ジャズインプレッション、ジャズ理論講座

スイング度　　☆☆☆☆
勉強になる度　☆☆☆☆☆
ＢＧＭ向き度　☆☆☆☆

Pat Martino目的で買った一枚です(笑。Pat Martinoは自身のリーダー一作目を1967のEl Hombreで出していますが、この頃のMartinoと最近のMartinoは全く違います。個人的には今よりもこの頃の方が断然好きだし良いと思う。

最近再発され始めたのか、Don PattersonというオルガニストのアルバムにMartinoがサイドメンとして参加しているものがいくつかあり、これもその一つです。

前半と後半で録音時期、メンバーが違い、Martinoは前半の参加。Don Pattersonという人のプレイはオルガニストにしては地味な方でたまにベースラインの弾き方など気に入らない部分もありますが、私の目当てはこの時代のMartinoの演奏を聴く事なのでそんなことはかまいません(笑。

肝心のMartinoの演奏はというと、すべてのソロがコンパクトにまとめられており(多分誰かの指示だろうな)物足りない感があるものの内容はストレートなバップになっていてよく歌っています。音色もEl Hombreの時とほとんど同じで今とは全然違うフルアコの生きた音がしています。なんといっても８分音符のニュアンスが今より断然良いです。

ぱっと見ではよく知られたスタンダードがちらほらですが、他の曲もよくあるパターンのコードで構成された曲なのでコピーするにはうってつけです。

1 Little Shannon
2 Opus de Don
3 Dem New York Dues
4 Sir John
5 Stairway to the Stars
6 Oh Happy Day
7 Perdido
8 Good Time Theme
9 Hip Trip
10 Blue'n Boogie

#1-5
Don Patterson (org)
Blue Mitchell (tp)
Junior Cook (ts)
Pat Martino (g)
Billy James (ds)

Recorded in Jun 1968

#6-10
Don Patterson (org)
Virgil Jones (tp)
George Coleman (ts)
Houston Person (ts)
Frankie Jones (ds)

Recorded in Jun 1969

スイング度　　☆☆☆☆
勉強になる度　☆☆☆☆☆
ＢＧＭ向き度　☆☆☆☆

ジェシ・ヴァン・ルーラーはオランダ人ギタリストで最近最も注目を浴びているギタリストの一人ですね。最近では少ないオーソドックスなスタイルでありながらものすごいテクニックとリズムとフレージングで新鮮な感じさえ覚える気持ちのよいジャズを聴かせてくれます。

この人のプレイの特徴としてはシングルノート中心のソロ中に的確に入るコード。ピアニストがソロ中に間を取る様に左手でコードを入れるような感覚でコードを入れます。ギタリストなら誰でもやるようなことですがジェシのそれは非常にバランスがよくいい具合にコードがはさまるので聴いていて心地が良いのです。この人のこういった間の取り方が個人的にはツボです。

もう一つはピッキングです。ピッキングをわざとブリッジ側に持って行ったりすることで変わる音の出方のニュアンスをうまく使って聴き手を飽きさせません。またものすごくすばやくピックを隠し持って指弾きに変えるのも特徴ですがこれはギタリストにしかわかりませんね。

フレージングの特徴としてはオーギュメントを非常に多用することが挙げられます。最近ちょっと10.Cedar's Bluesをコピーしたのですが聴いていてはっとするサウンドがしたフレーズをコピーしてみるとただのオーギュメントだったりします。ギターの場合オーギュメントを弾く場合１弦から６弦まで渡り歩くことになりピッキングが大変ですがこれはいい練習になります。

スタンダード曲がほとんどですし、II-V(ツーファイブ)に限らずおいしくてちょっぴりモダンなビバップフレーズが満載ですのでコピーするには大お薦めです。

1.Best Things in Life Are Free
2.Christina
3.Bye, Bye Baby
4.Subconscious-Lee
5.Prelude to a Kiss
6.Debits and Credits
7.Everything I Love
8.In Walked Bud
9.Ballad of the Sad Young Men
10.Cedar's Blues

Jesse Van Ruller(g)
David Hazeltine(p)
Nat Reeves(b)
Joe Farnsworth(ds)
Frans Van Geest(b) (track7,8,9,10)
Willie Jones III(ds)(track7,8,9,10)

スイング度　　☆☆☆☆☆
勉強になる度　☆☆☆☆☆
ＢＧＭ向き度　☆☆☆☆

Full Houseと並ぶいわゆる名盤。ここでもウェスの単音ソロ→オクターブ奏法→コードソロという確立されたソロを堪能できる。

1曲目のAireginからして怒涛のソロ。短いけどスピード感があって秀逸。実際にこの曲にチャレンジしてみてから聴き直すとウェスの偉大さが痛いほどわかる(笑)。

2曲目のブルースは泥臭いスリーコードブルースとちょっとシャレ気のあるジャズブルースの中間を絶妙に行ったり来たりするバランスが憎い。トミフラのピアノもコロコロした感じでスイングしてます。



1.Airegin
2.D-Natural Blues
3.Polka Dots And Moonbeams
4.Four On Six
5.West Coast Blues
6.In Your Own Sweet Way
7.Mr. Walker (Renie)
8.Gone With The Wind

Wes Montgomery (g)
Tommy Flanagan (p)
Percy Heath (b)
Albert Heath (ds)

Recorded in 1960

第八回
「セカンダリードミナント」

懸命な人なら、すでにいろいろな曲のコードを度数表記しているでしょう。していない人は自主性に欠けています。
しかし、ここまでに説明した知識だけでは表せないコードが数多く存在します。
今回はそのうち最も重要なものについて説明します。

１．�X７以外のセブンスコード

枯葉の１小節目から９小節目までのコードを見てみましょう。

Cm7　　　 | F7 　| B♭maj7 | E♭maj7
Am7♭5｜D7　｜Gm７　　｜G7
Cm7

ここまでの説明で、７章節目までのコードの役割についてはわかると思います。
では８小節目のＧ７はどうでしょうか？
前にも説明しましたが、２段目はＧマイナーのキーと考えられるので、ＧをルートとしたダイアトニックコードはＧｍ７であるはずです。

では、９章節目のＣｍ７とＧ７の関係に着目してみましょう。
Ｇ７はＣｍ７の４度下のコードですね？逆にいえばＧ７からドミナントモーションしてＣｍ７に解決していますね？
つまり、８小節目の瞬間だけＣマイナーのキーになっていると考えることができます。
しかし９章節目のＣｍ７は、ＣマイナーキーのＣｍ７ではなくＢ♭キーの�Uｍ７です。間違えないで下さい。

このように、トニックコード以外のコードに結びつくセブンスコードのことをセカンダリードミナント（コード）と呼びます。

ブルースを例にとってみましょう。

例：Ｆブルース

Ｆブルースの基本的なコード進行は、（「｜」が小説の変わり目だと思ってください）

F7 　　| B♭7 | F7 | F7
B♭7 | B♭7 | F7 | F7
Gm7 　| C7 　| F7 | F7

ですが、ここにセカンダリードミナントを加えると、

F7 　　| B♭7 | F7 | F7
B♭7 | B♭7 | F7 | Ｄ7
Gm7 　| C7 　| F7 | Ｃ7

となります。２段目のＤ７がＧｍ７のドミナントになっていますね。３段目のＣ７はもともとのドミナントコードです。
実はもう一つセカンダリードミナントがあるのですが、わかるでしょうか？

前にも説明しましたが�U−�Xは二つで一つのように考えることが出来ます。言いかえると、�Uｍ７または�X７が単体で存在する時に�U−�Xに分割することが出来る、またその逆もありということです。

では３つのドミナントを�U−�Xに分割してみると、

F7 　　| B♭7 | F7 | Cm7 F7
B♭7 | B♭7 | F7 | Am7♭5 Ｄ7
Gm7 　| C7 　| F7 | Gm7 Ｃ7

先ほどのもう一つのセカンダリードミナントというのは１段目４章節目のＦ７でした。Ｆ７はＢ♭キーのドミナントですね。
２段目の４章節目は３段目１小節目のＧｍ７に向かう�U−�Xです。

２．ブルースにおけるスケール

ここで、ブルースのセブンスコードについて説明しておきましょう。
そのためにはブルースに用いるスケールについて説明しなければならないので説明します。

まずはメジャーペンタトニックスケールです。ペンタというのはどこかの国の言葉で「５」という意味です。つまり五つのトニックを持つスケールだとでも覚えておいてください。どういうスケールかというと、キーがＦなら

Ｆメジャーペンタトニックスケール＝Ｆ（１）、Ｇ（２）、Ａ（３）、Ｃ（５）、Ｄ（６）

です。メジャースケールの４度と７度の音を省いたスケールです。
次にマイナーペンタトニックです、

Ｆマイナーペンタとニックスケール＝Ｆ（１）、Ａ♭（３）、Ｂ♭（４）、Ｃ（５）、Ｅ♭（７）

です。Ｆマイナースケールの２度と６度の音を省いたスケールです。
ではこの二つのスケールを組み合わせて更に♭５であるＢの音を入れたスケールを弾いてみましょう。

Ｆブルーノートスケール＝Ｆ（１）、Ｇ（２）、Ａ♭（♭３）、Ａ（３）、Ｂ♭（４）、Ｂ（♭５）、Ｃ（５）、Ｄ（６）、Ｅ♭（♭７）

♭３、♭５、♭７の音を含んでいることに注目してください（メジャー７ｔｈは抜けています）。一般には♭３の音のことをブルーノートと言いますが、本当のブルーノートというのは♭３と３度の間の音です。ギターなら♭３の音を中途半端にチョーキングした音ということです。ジャズではブルーノートの雰囲気を出すために♭３を弾いてすぐに３度の音を弾くという方法がよくとられます。

さて、このスケールだと７度の音がフラットしていますね？よってトニックコードが�Tｍａｊ７ではなく�T７になるのです。
同じように�Wmaj7も�W７になります。確認してみてください。

ブルースではこの３つのスケールは基本的にどこでも弾いていいと思っていいでしょう。
ただ、ジャズらしさをかもし出したいなら２段目の�W７の時にメジャー３度の音を弾くのはひかえましょう。なぜならメジャー３度の音は�W度のコードのメジャー７ｔｈにあたる音だからです。ブルース的な響きが損なわれるのです。
詳しくはまた次の機会に説明しましょう。

今回で重要なのは前半のセカンダリードミナントです。しっかり理解して、いろんな曲のコードを度数表記してみましょう。
セカンダリードミナントがたくさんあることに気がつくはずです。

これで、ほとんどのコードについてはその役割がわかるようになるはずですが、まだ説明していないコードもいくつかあります。
ですがそれらについてはおいおい説明することにします。

Butterfly by 笠井紀美子 with ハービー・ハンコック

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グルーブ度　　☆☆☆☆☆
勉強になる度　☆☆☆
ＢＧＭ向き度　☆☆☆☆☆

最近自分にヒットしたアルバム。ハービーファンにはたまらないコレクターズアイテム的なCDです。ハービーのファンク時代の名曲やMaiden Voyageのめずらしいアレンジ、スティービー・ワンダーのAsなど、「おお、この曲をこうやりましたか」みたいなので楽しめる。しかもそれを本人(ハービー)がやってるから面白い。Tell Me A Bedtime Story なんかまったり系。

個人的にはI Thought It Was Youが聴けるだけでシアワセ。

ライナーノーツを見ると、ハービーが日本にSunlight時代のファンクバンドを連れてツアーに来たときにレコーディングしたそうな。この頃の楽曲は複雑なアレンジのものが多いけど、ボーカルが入ってキーが変わっているのにメンバーの演奏の変わらなさっぷりにびっくりです。きっと楽譜なんて見てないんでしょうね。

ちなみにI Thought It Was Youのボコーダー通して歌ってるのがハービー本人だって知ってました？

アルバムの存在自体はマニア度高めですが、総じてとっても聴きやすいのでファンク初心者にもお薦めです。

曲目
1.I Thought It Was You
2.Tell Me A Bedtime Story
3.Head In The Clouds
4.Maiden Voyage
5.Harvest Time
6.Sunlight
7.Butterfly
8.As

members
-笠井紀美子 (vo)
-Herbie Hancock (key,vo)
-Bennie Maupin (sax,bcl)
-Ray Obiedo (g)
-Webster Lewis (key)
-Paul Jackson (b)
-Alphonse Mouzon (ds)
-Bill Summers (per)

Boss Guitar
スイング度　　☆☆☆☆
勉強になる度　☆☆☆☆
ＢＧＭ向き度　☆☆☆☆☆

秋の夜長にジャズはいいですね。そんな中でもオルガンジャズは夜長のお酒に最高のつまみになります。
オルガンと言えばギター。ギターと言えばウエス。ウエスのオルガンものといえばこれ。他にもあるけどジミー・スミスとのやつは秋の夜長というよりは夏という感じなので今はパス。

で、冒頭の画像にあるのがウエスのオルガントリオ作品"Boss Guitar"。

ひたすらしっとり過ごしたい方はDays of Wine and Roses(酒バラ)とFor Heaven's Sakeをループ再生しましょう。間違いなく自分の世界に浸れます。酒バラでのウエスの単音ソロなんかは本当にメロディが歌っていてウエスのバラード演奏の中でもNo.1を争う名演でしょう。またテーマをほとんどコード付きで弾いていますがこれはコピー必須です。

もちろん他にもラテンナンバーを3拍子アレンジしたベサメ・ムーチョや軽快なTrick Bagなどゴキゲンなナンバーが目白押しです。

1: Besame Mucho
2: Besame Mucho [Take 2]
3: Dearly Beloved
4: Days of Wine and Roses
5: Trick Bag
6: Canadian Sunset
7: Fried Pies
8: Fried Pies [Take 1]
9: Breeze and I
10: For Heaven's Sake

WES MONTGOMERY (g)
MEL RHYNE (org)
JIMMY COBB (ds)
Recorded on 1962/04/22

初心者のためのジャズ理論講座第七回
http://jazz-impression.seesaa.net/category/213962.html
で書いた２．のIVmaj7#11ですが、ここで説明しているとおり#11の音はV7の３度の音であるためドミナントの代理として使えそうなことがわかります。

先の第七回の１．ではトニックにおける#11のことを書いていて、構成音を工夫するとＵＳＴ(アッパーストラクチャトライアド)になることを説明しています。キーがＣならＤ／Ｃですね。

ではサブドミナントであるIVmaj7で同じように#11でＵＳＴを作るとどうなるでしょうか？キーがＣならＧ／Ｆになりますね。構成音は下からＦ，Ｄ，Ｇ，Ｂになります。

ん？？？キーＣにおけるＧはドミナントじゃないですか。

となるとＧ／Ｆはサブドミナントに#11を入れたテンションコードでもありますが、ドミナントのベース音を7thにしたものとも考えられます。まあ話を元に戻せばそもそもサブドミナントでは通常使わないはずのV7の３度の音が入ってるわけですから当たり前といえば当たり前ですね。

初心者のためのジャズ理論講座はかれこれ５年くらい前に書いたのですが今更こんなことに気づくとは。。。

試しにII-V-IをII-IV#11-Iにして弾いてみましょう。キーＣならDm7-G/F-Cmaj7ですね。

どうですか？ちょっと不自然ですかね？

ではIIm7を代理コードのIVmaj7にしてみましょう。IVmaj7-V/IV-Imaj7ですね。

割と自然な感じになってきましたかね？

では更にImaj7を代理のIIIm7にしてみましょう。IVmaj7-V/IV-IIIm7ですね。キーがＣならFmaj7-G/F-Em7となります。

かなりいい感じな響きになりませんか？V/IVの前後のコードの構成音をうまく組み立ててコードがスムーズにつながるようにしてあげましょう。

さて、個人的には最後に挙げた進行が一番しっくり来ます。Imaj7に解決するにはV7としてのテンションが一つもないのと、Ｆ，Ｄ，Ｇ，Ｂで組み上げたG/Fだとドミナントのポイントである３度と７度の音程差が増４度ではなくオクターブ以上離れてしまっているため、ドミナントの持つ不安定さが弱いのかもしれません。

で、どうやって実際に応用するか考えてみましょう。

最後の進行IVmaj7-V/IV-IIIm7を使いたいわけですから元に遡ってIIm7-V7-IIIm7の進行がある曲で使えますね。スタンダードではよく出てきますね。あと逆循環の進行はIIm7-V7-IIIm7-VI7なのでここでも使えますね。

ちなみに宮崎駿のハウルの動く城のメインテーマ「人生のメリーゴーランド」という曲でこの進行が使われています。楽譜無しで説明するのは難しいですが、最初はCm7-F7-B♭maj7とやっているところを２回目にE♭maj7-F/E♭-Dm7と変えています。テーマメロディと見事にマッチしていて素晴らしい！！

この曲は出だしがＧｍのキーから始まっているのでここでのＢ♭majは平行調になりますね。なのでそもそもここでのCm7-F7-B♭maj7は偽終始なので解決感が弱めです。だからE♭maj7-F/E♭-Dm7に変えても違和感なく響くのでしょうね。

I Want to Hold Your Hand

スイング度　　☆☆☆☆☆
勉強になる度　☆☆☆☆
ＢＧＭ向き度　☆☆☆☆☆

邦題は「抱きしめたい」。

「Grant Greenまず聴くならどれがいい？」
「Grant Greenならどれが一番いい？」

どちらも迷わずこのアルバムをお勧めします。全体的に聴きやすくＢＧＭとしても使えるジャズ入門に持って来いなＣＤでしかもジャズを相当聴きこんでから聴きなおしてもやっぱりいい。

テナーサックスのハンク・モブレーはかなり脇役的な存在で演奏の大部分はグラント・グリーンとラリー・ヤング、エルビン・ジョーンズによって構成されています。でもモブレーが入っているおかげでＢＧＭ向き度が上がっているのは間違いない。

アルバムタイトルの１曲目I Want to Hold Your Handはビートルズナンバーをボサノバアレンジしたもの。おやつの時間にお茶でもしながら聴きたくなるようなさわやかな演奏。

個人的お気に入りテイクは２曲目のスピーク・ロウと５曲目のThis Could Be the Start of Something。２はアップテンポの４ビートでラリー・ヤングとエルビンがグイグイとドライブして見事にスイングしています。その強烈なビートに乗ってグリーンのグリーン節が炸裂。最後の逆循しているところなんか何回も同じフレーズを弾いていてちょっと笑ってしまいますがグリーンなだけに許してしまいます(笑)。

５ではミディアムテンポの４ビートでこれまた典型的なグリーンのビ・バップフレーズ連発で聴いても気持ちよし、勉強にももってこいです。

基本的にグラント・グリーンは同じフレーズを露骨に使うクセがありますが彼の一番の魅力であるジャズのタイム感とニュアンスによって見事にスイングしているのです。フレーズを完コピして弾いてみると同じようなスイング感はそう簡単には出せないのでグリーンの偉大さに気づくでしょう。

しかし、こんな名盤が１０００円以下で買えてしまうのですね。


1.I Want to Hold Your Hand
2.Speak Low
3.Stella by Starlight
4.Corcovado (Quiet Nights)
5.This Could Be the Start of Something
6.At Long Last Love

Grant Green（g)
Hank Mobley（ts)
Larry Young (org)
Elvin Jones (ds)

Recorded on March 31,1965




グリーンの８ビート系でのお勧めはコチラです。
Green is beautiful
http://jazz-impression.seesaa.net/article/4717164.html